认真生活 强势安利6位治愈系宝藏博主

过去两三年里，有不少这样的博主影响和改变着我，他们让我看到生活的 N 种可能，感受到美好的 N 种面貌，在灰心丧气时点亮一小簇火光，让我相信日子可以过得好一些，更好一些。

这里分享其中的 6 位，他们当中有像你我一样的普通人，也有知名都市街头摄影师，有钟情于家居设计的，也有审视物品与人关系的。不一样的身份，一样的热爱生活。

Ins：em_henderson

Emily Henderson 是美国最受欢迎的家居博主之一，她的家居风格被人称为 Emily Henderson Style（她也以此为书名出了书），有人总结这种风格就是四白落地、通透明亮、阳光活力的典型南加州风。

Emily Henderson 的家，室外还有个花园

说实话，以前我看到 Emily 这样住大 house 的家居博主，看看美图羡慕羡慕之余就绕道走了，因为觉得我不住大 house 呀，他们的经验不适合我这样的租房族、小户型需求。不过有意思的是，看多了 Emily 的博客（图太好看了绕道走了几次又绕回来了嗯），琢磨琢磨居然发现其实小户型能借鉴的地方也不少。

比如说通透明亮，大 house 固然有空间大这一天然优势，但营造清新感的关键并不在于空间大小，而在于空间颜色和家具的选择。

刷大白墙，一来白色能让房间亮堂起来，二来视觉上变得清爽、干净，这是“打好底子”。来看两个对比：

家具选线条简洁、利落的直线款或者镂空款；窗户框架、窗帘杆、画框、相框等也尽量选择线条纤细的款式。“线条感”的强调不仅能“变相”增大空间，也有一种高级感。

右下图中，连细长垂坠的装饰流苏也在强调“线条感”

配色不要复杂，最简单也最好实践的是用同色系的不同深浅来搭配，既统一又有层次感。

窗帘、装饰画、沙发毯、抱枕套、木箱等都是蓝色系，深浅不一，相互呼应，非常和谐

上面三点是很基础的了，在此之上看她分享的图，可以结合自己家里的情况参考借鉴。比如尽量用大块的地毯而不是小块的，因为小块容易切割空间，让本来就不大的地方看起来更加零碎、杂乱：

想象一下这块地毯变小的话，那么地面就会被明显分割成颜色不同的两块；当然，如果地毯是为了点睛而存在，那么用小块的、跟环境色彩差异大一些的也 OK

又比如装饰画挂低一些，和柜子融在一起变成一个大的、完整的装饰面，这样对画的选择和排列技巧的难度都降低了，因为大家的关注点不再是单独的画，而是整个装饰面。

光是看图自己琢磨也许有点难度，好在 Emily 的博客可以按房间来看文章和图片，找案例很方便，而且每个案例都有她的思考和分析，真的是每次看都能得到一些灵感，每次看都让我觉得捯饬家真是一件美好的事情呀！

Ins：akipinnote

以前看日本主妇们分享的家居照片，几乎家家都是空无一物的台面，干净、整洁得有些过分，少了点真实感，但 AKIPIN 的不是。

AKIPIN 是一位生活在日本京都的小哥，他在 Ins 上用一张照片、一段喃喃自语般的文字记录妻子做饭、修剪花草、和孩子玩耍的日常，照片里满满的人间烟火气息，有热气腾腾的饭菜，有一小筐刚摘下来的蓝莓，也有一把自家园子里采来的野花，还有妻子的一双手在不紧不慢地煎炸食物——这大概就是所谓的“日常之美”吧。

“妻子在花园采了一把花，开启了我们结婚后的第 13 个年头。”

“从以前开始就喜欢乌冬面，一边参考在面店吃的味道，一边简单地尝试着做。面条是中细面条，所以很容易缠在一起。将生姜剁碎，放入佐料中。然后加入斜切的葱，煮软。好像就是这样吧。”

“站在妻子身后，看她正在做好吃的青椒。从她的左肩往下拍了这张照片，原来透过妻子的肩膀，看到的世界是这样的啊！”

“我们的大部分时间都被日常生活所占据，所以，琐碎日常和特殊时刻是一样重要的。在家吃饭、做家务，在外面工作，回家放松、与家人闲聊、睡觉......这些都是值得被珍惜的东西。”AKIPIN 说。即便夫妻两人从来没在照片里露过脸，我也能想象到他们一家人幸福的样子。

照片里的氛围常常不自觉地感染到我，顺带着就种草了里面出现的各种厨具、花器……唯一的遗憾是我看不懂日文，翻译软件的翻译也不够好，老是读不通顺意思，只能一半靠猜的来理解了。 

Ins：caroline_joy

有段时间我对极简主义很感兴趣，顺带就知道了“胶囊衣橱”（Capsule Wardrobe，也被称为“极简主义衣橱”）。所谓“胶囊衣橱”，就是像胶囊一样精简衣柜，留下经典的、必备的单品来组合搭配。

这个概念不是新事物，据说早在上世纪七十年代就有了。国外有很多常年践行胶囊衣橱的博主，Caroline Joy 是我平时看得最多的。她 2014 年创建博客 unfancy，更新自己“37 件单品的胶囊衣橱”打造故事，现在是全世界最知名的胶囊衣橱博主之一。

下面这个是 Caroline 2017 年春季的“胶囊衣橱”：

Caroline 最开始做胶囊衣橱，一是为了逼自己少买衣服，二是想借此找到自己的穿衣风格。事实证明，她两者都做到了。其实博主们打造胶囊衣橱的方法大同小异，我只追着看 Caroline 的博客，就是因为她在一众博主里有自己鲜明的穿衣配色风格，并且这种风格蛮适合我，参考性也很强。

随便扫一眼 Caroline 的 Ins 就能 get 到她的穿衣配色和风格

虽然胶囊衣橱的理念比较成熟明确了，但 Caroline 自己的理解随着时间有改变，实践上也有很多尝试，比如从开始的每季保留 37 件左右的单品，只穿搭这些，到后来每隔一段时间尝试 10 件单品搭配出 10 天的着装。

Caroline 的一个春季 10×10 着装搭配

她的感悟和尝试时不时给我一些灵感，虽然我没有因此立马变成一个穿衣服超有品的人，但在其中也找到了很多乐趣。

如果你对胶囊衣橱感兴趣，可以看看 Caroline 博客里的一篇文章《如何打造一个胶囊衣橱》（HOW TO BUILD A CAPSULE WARDROBE），它非常详细又有条理地介绍了精简衣橱、找到穿衣风格的方法，可操作性很强。

相信常看清单的你对松浦弥太郎不会陌生，他最为人知的身份是“日本最懂生活的男人”和畅销书《好物 100》的作者。

《好物 100》里记录了 100 样可以陪伴终身的好东西，一件用心织就的针织衫，一个赏心悦目的草花纹碟，一本散发森林气息的书，松浦弥太郎说，“赏物，实则是要挖掘出物背后的内涵”。 

在我看来，这“背后的内涵”包括了与物相处、与己相处之道，珍惜和善待陪伴自己的物品，同时体察生活中的小事。书里说内衣半年一换、头发两周一理、每天使用的东西择优而选，这些事在我以往看来都微不足道，可一旦认真对待、用心做到，内心就像被温柔熨帖过一样，收起张牙舞爪的刺，充满了幸福感和满足感，人也变得平和起来。

松浦弥太郎还跟优衣库联合推出了一个线上专栏，名叫 LifeWear Story 100，分享生活故事，推荐他认为值得买的优衣库单品及其背后的科技、设计，可以说是“优衣库版好物 100”，第一期讲的是优衣库 Supima 棉 T 恤，蛮有意思的，不过目前只有日文版。

我最近翻得比较多的是松浦弥太郎另外一本书《100 个基本》，基本养成了习惯，每天早晨醒来后翻一页，用里面短短的一句话和一段解释开启新一天，比如：

有个朋友说“你这不就是早起先给自己灌一碗鸡汤么”，不不不，这跟鸡汤可不一样，不信，你也翻翻看。

Ins：elizabethmessina

我曾经想过，如果国内能找到跟 Elizabeth Messina 风格相似的摄影师，那等我结婚时，婚纱照一定找那个人拍！

Elizabeth Messina 是美国的一位婚礼摄影师，在 2008 年时就被《大众摄影》和《美国摄影》杂志评为十大婚礼摄影师。在我对摄影、审美还没什么概念的时候，就能一眼从一堆摄影作品里认出来她的，因为风格实在鲜明，看到这样蒙着一层蜜桃色、细腻温柔的照片，准是她的！

这两年看她和她工作室的作品，感觉风格有稍微的变化，整体画面更加清亮了。

她特别擅长展现女性优雅、柔美的一面，很多你以为照片主角是模特的，其实都是普通人，让人不由得感叹摄影师果然有一双发现美的眼睛。

看她的作品是一种美的享受，这种美包容万物，平和、安静、动人。

记得她在旧版博客“kiss the groom”里说过自己是 LGBTQ 支持者，为不少同性情侣拍摄婚礼和婚纱照，那些照片很美。四五年前，我对这一群体还不了解，多少带着些好奇和探究的目光看他们，而 Elizabeth 的照片温柔地告诉我：在爱情面前，每个人都一样，他们幸福而满足。

除了婚礼、婚纱照外，她也拍闺房、孕照、亲子和家居，一如既往的柔美风格，尤其是闺房和孕照，我想能戳中不少女孩和准妈妈们的心~

Elizabeth 现在的博客是新做的，里面内容不是很多，不如去她的 Ins 上看更全。她也出过书，分享自己的拍摄技巧和心得，有一本《THE LUMINOUS PORTRAIT》，中文译本是《光彩照人》，国内能买到，感兴趣的可以看看。

Ins：cocu_liu

我很喜欢人文景观，在 Ins 上关注了一些都市街头摄影师，刘辰就是其中之一，他住在美国旧金山，之前曾在芝加哥生活过五六年，所以不少摄影作品是芝加哥城市风光。比较特别的是，他主要用手机进行摄影创作，还拿过不少 IPPA（iPhone Photography Awards）的奖。

刘辰很擅长利用城市建筑的线条和光影进行规整的构图，色调沉稳，有时以抽离的姿态观察城市，有时又充满了市井生活气，时不时的还透出些小幽默。

above the market #sanfrancisco

a pocket of light

flower market #bangalore

虽然画面中 99% 是城市风光，但主体是那 1% 的人——人的出现，激活了整张照片的情绪，你会不自觉地脑补和想象这个（些）人为什么在这里？他（们）在聊什么或想什么？接下来又会做什么？

chasing lights

这样的脑补游戏，我能盯着一张照片，一个人玩半小时。可以说，透过刘辰的镜头看远方的国家和城市，猜照片里藏着的故事和心情，是我的一种解压方式。

我最近很喜欢的一张照片是它：

reflections #sanfrancisco

它让我想到了美国绘画大师爱德华·霍普的代表作《夜鹰》（Nighthawks）：

相似的街头餐厅玻璃窗，相似的 4 个人，相似的心事重重，相似的让人忍不住脑补故事。

《夜鹰》创作于 20 世纪 40 年代，据说灵感来自海明威的短篇小说《杀手》，故事讲述的是两个被雇佣的杀手在一个饭馆里等待目标：餐厅的门敞开着，两个男人走了进来，他们在吧台前坐下……这么一联想，是不是在平静的表象下，感觉到了丝丝紧张不安？

当然，刘辰这张照片的氛围比《夜鹰》轻松很多，我从里面看到更多的，是“热闹也孤单，相见却不相望”的生活写照。

rush hour

战地摄影记者罗伯特·卡帕有一句著名的话，“如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近”。放在都市街头摄影里，这句话可以引申成“如果你的照片拍得不够好，那是因为离生活不够近”。当走近了城市和人时，就容易产生共鸣。

我偶尔也会想，抱怨生活无趣的背后，是不是因为自己跟这座城市的心理距离太远，在融入和逃离之间挣扎。“城市”与“人”，还真是很有意思的话题呢。